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PASOS PARA HACER UNA PELI: Paso 5

By alfabetización audiovisual, audiovisual, cine en casa, cine para niños, en accion!, planes para niños, Sin categoríaNo Comments

Hola de nuevo. Perdonad la ausencia pero el trabajo no para por mucho apocalipsis mundial que nos haya tocado… Me gustaría a mí ver al protagonista de “Soy leyenda” presentado la declaración de hacienda telemáticamente mientras busca alubias entre los escombros de Nueva York… En fin, el caso es que aquí va una nueva entrega de nuestra guía de rodaje en confinamiento, esta vez con una serie de consejos para el rodaje de vuestra peli.

1/ Elige el plano adecuado: seguro que tenéis clarísimo dónde colocar la cámara, el encuadre, la luz, los actores, todo… y que os va a quedar genial. Peeero, solo por si acaso, os recomiendo que repitáis la toma cambiando la cámara de sitio. ¿Por qué? Primero, porque así tenéis dos opciones para el montaje; sobre todo, porque eso os permitirá comprobar por vosotros mismos cómo cambian las sensaciones, el mensaje que dais a los espectadores. Y, en tercer lugar, porque esto lo hacemos para divertirnos y aprender. ¡Y para eso hay que experimentar! El método MenudaPeli: primero, haced una toma “seria”, con todo muy bien colocado y que se entienda bien. Y luego, repetid con un enfoque loco, con movimientos o ángulos más forzados. Comparad las dos. ¡A veces, os sorprenderá cuál queda mejor!

2/ El eje: es importante… o no; la verdad es que hay muchas opiniones al respecto. Pero es imprescindible conocerlo. El eje es una línea imaginaria que une a los personajes que aparecen en pantalla y que marca una “frontera” que la cámara no debe traspasar. Si nos saltamos el eje al cambiar de plano, desorientaremos al espectador, porque cambiamos el “mapa” mental que se ha hecho de la escena. El eje es una de esas reglas que se entienden mejor con ejemplos. Aqui se explica muy bien: https://www.tallerdeescritores.com/el-eje-de-accion

Recordad: en el cine no hay formulas mágicas y en algunos caso el salto de eje puede ser útil. Depende de lo que queráis contar, así que pensad siempre en cuál es vuestro mensaje y cuál es la mejor manera de que el espectador lo entienda. Este corto va de eso: https://www.youtube.com/watch?v=R5DU2zZV-sA

El famoso director Kubrik se salta el eje.

3/ La continuidad o raccord: esta es una regla muy evidente. ¡Pero hasta los mejores meten la pata con el raccord! (luego os pongo unos links para que lo veáis). El problema es que en una película se combinan diferentes planos que se ruedan en diferentes momentos, incluso en días o semanas diferentes. Pero al montar la película, esos planos rodados por separado van uno detrás de otro. Y a veces no todos los detalles coinciden.

Por ejemplo: nuestro personaje está huyendo de los malos tras recibir una herida en el hombro, corre por los pasillos y, al abrir una puerta, se encuentra con sus amigos, que le ayudan a combatir a los villanos. Puede ser que rodemos la secuencia de la persecución un día, con el protagonista y los malos. Pero dejamos la escena del encuentro con los amigos para otro día, para no hacer venir a esos actores al set dos veces. El problema es que, entre un día y otro, hemos lavado la camisa que llevaba el protagonista, y la mancha de sangre, hecha con salsa de tomate, ha desaparecido y nadie ha recordado volver a ponerla. Cuando estemos montando la secuencia, el protagonista aparecerá huyendo de sus enemigos, con la camisa manchada, y cuando abra la puerta y aparezca en la sala donde están sus amigos, ¡la herida habrá desaparecido! En eso consiste un fallo de raccord.

Los encargados de vigilar que esto no ocurra son los scripts, una figura fundamental en un rodaje (otro día os hablaré de los diferentes oficios del cine).

También hay que cuidar la continuidad cuando los personajes se mueven. Si, por ejemplo, un personaje camina de derecha a izquierda para entrar en una habitación, el siguiente plano, que lo mostrará ya dentro de esa habitación, debe mostrarlo también caminando de derecha a izquierda.

En estos enlaces podéis ver algunos fallos de raccord de películas famosas, para que veáis que les pasa a muchos: https://www.youtube.com/watch?v=f9oDJspw-mc

4/ Plano/contraplano: es un recurso para ampliar nuestro escenario. Un plano y un contraplano consisten básicamente en dos planos que van seguidos en el montaje, y que están enfrentados físicamente. El ejemplo más claro es una conversación entre dos personas. Cuando una de ellas habla, la vemos de frente; cuando la otra contesta, el plano cambia y enfoca su rostro.

Plano y contraplano

¿Lo veis? Este recurso hace las secuencias de diálogo más amenas.

Podéis hacer un ejercicio muy divertido cogiendo una escena de diálogo de una película que use este recurso, dejando solo a uno de los personajes y grabándonos nosotros mismos como si respondiéramos a ese personaje. ¡Pueden salir cosas muy locas!

El plano/contraplano también nos sirve, como hemos dicho, para “ampliar” nuestro escenario, sobre todo en este momento en que está bastante limitado. Os pongo un ejemplo. Vemos un plano de nuestro héroe, en su habitación. Se oye una fuerte explosión. Se asoma a la ventana y ¡zas! Metemos un plano de lo que ve, que puede ser una calle de Nueva Delhi o un planeta extraterrestre, como Tatooine. Y, de pronto, resulta que estamos haciendo una peli de viajes exóticos o de ciencia ficción sin salir de casa.

Eso sí, tened cuidado al usar metraje de otras películas, que hay algo llamado derechos de autor. Yo os dejo aquí un enlace a una web (https://archive.org/) con un montón de vídeos de libre disposición que podéis usar. Algunos son francamente curiosos.

5/ Planea las transiciones: este es un apartado que da para mucho. Las transiciones son la forma en que cambiamos de un plano a otro, y las hay de muchas clases y tipos. Cuando lleguéis al montaje, podéis ceñiros a las formas más clásicas, como la disolución o el fundido a negro, o experimentar con otras más originales, que quedan muy bien y dan ritmo a la película… pero que hay que haber previsto durante el rodaje. Por ejemplo: si nuestro protagonista oye el timbre del teléfono en un plano, que en el siguiente aparezca cogiendo ese teléfono queda muy fluido. Pero tenéis que planificar ese efecto con antelación. ¿Lo entendéis? Otro día os hablaré con más detalle de esto, pero os dejo un enlace en el que podéis haceros una idea general: https://youtu.be/OAH0MoAv2CI.

GUIA PARA HACER UNA PELI: Paso 1

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El primer paso para hacer una película, por supuesto, es tener una historia que contar. Y esto, en cine, pasa por escribir un guion. Hay muchas formas correctas de hacerlo, pero yo os voy a contar el “método MenudaPeli”, el que usamos en nuestros talleres y que resulta muy eficiente cuando trabajamos con niños. 

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GUIA PARA HACER UNA PELI: Paso 2

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La estructura narrativa

La estructura en tres actos es una cosa que se inventó Aristóteles. Bueno, puede que a alguien se le ocurriera antes, pero él fue el primero en dejarlo por escrito. No es la única que existe, pero es una de las más antiguas, intuitivas y utilizadas. Hitchcock la usaba mucho y es como una plantilla para hacer historias y que queden emocionantes y divertidas. Tenéis que dividir vuestra historia en tres partes: planteamiento (acto I), nudo (acto II) y desenlace (acto III).

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Cumpleaños de cine

By audiovisual, cine para niños, talleresNo Comments
¡Feliz cumpleaños de cine!

En MenudaPeli tenemos muchas actividades: talleres, campamentos urbanos, eventos de teambuilding, family days, extraescolares… Pero hay una a la que le tenemos un cariño especial: nuestras fiestas de cumpleaños.

Llevamos ya cinco años celebrando Cumpleaños de Cine y, aunque esté feo decirlo, esta actividad es la niña de nuestros ojos. Sobre todo, por dos razones:

  1. Proporciona a los niños cantidades inmensas de felicidad (en serio, tendríais que ver en qué estado de sonrisa loca se marchan).
  2. Es una actividad que jamás hemos tenido que publicitar: el boca a oreja entre padres ha sido siempre nuestra mejor campaña de marketing y recibimos un flujo constante de peticiones de nuevos cumpleaños. Eso, además de ser señal de que hacemos felices a los niños, nos hace felices a nosotros. No lo podemos evitar.

Pero, ¿cómo funciona un cumpleaños de cine? Es una celebración diferente, porque se convierte en ¡un rodaje cinematográfico!

El cumpleañero elige el tema de su “película”, y las hemos tenido de todo tipo: de dinosaurios, de Harry Potter, de detectives, de Star Wars, musicales, viajes en el tiempo, vaqueros, atracos… MenudaPeli prepara un pequeño guión, una cabecera para la película, algo de atrezzo y disfraces… y, por supuesto, todo el material necesario para el rodaje, desde la pértiga de sonido hasta la claqueta.

Cuando los invitados llegan, reciben una rápida clase teórica sobre cine y cámaras, y enseguida se ponen a trabajar. Se turnan para ser directores, sonidistas, cámaras… y, por supuesto, actores. Al cumpleañero se le reserva el papel principal, pero todos tienen su momento de protagonismo en esta pequeña gran película.

Por experiencia, os aseguramos que los participantes se enfrascan tanto en el rodaje que se les pasa en un vuelo. Y, después, llega el momento de la merienda. ¡Que el cine da hambre! Mientras los niños reponen fuerzas, los monitores de MenudaPeli montan rápidamente la película, crean efectos especiales y de sonido, añaden los títulos de crédito.

Después de merendar, soplar las velas y jugar un rato (¡no todo va a ser trabajar!) llega el momento del gran estreno. Se dispone el patio de butacas, padres y niños se sientan y ¡empieza la proyección! La película es siempre un éxito, y el cumpleaños termina entre grandes aplausos y risas. Unos días después, MenudaPeli mandará a los padres del cumpleañero una versión algo más pulida del cortometraje, para que siempre tengan un bonito recuerdo de su fiesta y de su talento como cineasta y actor.

En este enlace podéis encontrar toda la información sobre nuestros cumpleaños de cine y descubrir las muchas opciones disponibles (con y sin merienda, alquiler de local, invitaciones, número de monitores…). Como veréis, es muy fácil adaptar nuestra actividad a vuestras necesidades y presupuesto.

CINE EN INGLÉS EN MOSTOLES

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Todo proyecto es un viaje. Y este Taller de cine en inglés en Móstoles ha sido un viaje apasionante.

El primer día la mayoría está expectante pero también hay tres o cuatro caras un pelín tensas: idea de los padres meterles en esta actividad cuando el cine, ni fu ni fa, y el inglés… Puedo oír incluso el taco que piensan cuando se les menciona el inglés. “Bueno”, pienso, “paso a paso”.

Mi compañera, Ana, y yo somos conscientes de que para varios de ellos el inglés sigue siendo una barrera, y en vez de hacerles sufrir hablando solo en inglés, vamos intercalando los dos idiomas para que luego, en el rodaje, les resulte hasta natural usar la terminología: porque escribieron el guión y rodaron (actores y técnicos) en inglés. Yes, they did!

El primer día es el más delicado: muchos no se conocen y, además, les soltamos la explicación de los tipos de plano por encuadre y por ángulo, el famoso salto de eje, continuidad, discontinuidad… Les hacemos ver que es necesario conocer las herramientas del lenguaje cinematográfico para enriquecer su creatividad innata (porque TODOS somos creativos). Hay que decir que ayuda mucho a asimilar estos conceptos la sonrisa permanente de Ana y el que servidora es una auténtica payasa. Porque el cine se puede explicar de una forma muuuuuy divertida. Pregunten en el Espacio Joven de Móstoles. Esa primera mañana todos salieron entusiasmados pensando ideas para el día siguiente. Todos.

Y al día siguiente ya había varios esperando para entrar quince minutos antes.

Segundo día: guión y planificación del rodaje. Aquí caen por su peso dos máximas del cine: TRABAJO DE EQUIPO y PLANIFICACIÓN, ambas necesarias para que el esfuerzo sea eficaz. Es inevitable que destaquen algunas voces más que otras (por su vehemencia, sociabilidad, energía) pero nosotras compensamos pidiendo opinión a los más tímidos y serenos. Se distribuyen funciones según lo que ellos elijen, con la flexibilidad de cambiar de función al rodar otros planos y así conocer de primera mano todas las facetas: guión, interpretación, cámara, sonido, claqueta, script, producción, dirección, vestuario, localización.

Tercer y cuarto día: rodaje. EQUIPO, EQUIPO y EQUIPO. Al ser tantos, había momentos de parón para algunas de las funciones, pero es que el cine es así, hay que aprender a esperar y tener mucha paciencia. Fue gratificante ver cómo resolvían ellos mismos localizaciones, planos, texto, posiciones, problemas de batería, ruidos durante las tomas… Ana y yo podíamos ver cómo se implicaban en un proyecto común, algún grupito se formaba en esos tiempos muertos, normal también, pero a la hora de la verdad, ahí estaba cada uno de ellos con todos sus sentidos puestos. A veces les podía la ansiedad y ya estaban proponiendo o preguntando sobre una secuencia en la que no estábamos. Y hete aquí otra idea que intenté que tuvieran clara, en el taller y, perdonen si soy pretenciosa, en su vida en general: AQUÍ Y AHORA. Tratar cada situación en el momento, no anticipar lo que está por venir.

Y cuarto día: clase de montaje y visionado del corto. Al visionado asistieron las familias. El brillo de las miradas al ver la creación de sus hijos es indescriptible. Y las sonrisas de los hijos compartiendo su trabajo es un auténtico regalo. Ver cómo entienden lo que es el lenguaje cinematográfico, que según el tipo de plano y el montaje se puede contar la misma historia de mil maneras, ver cómo se admiran de su propio trabajo (porque hay que decir que el resultado fue estupendo: una historia de suspense interesante, con toques de comedia, planos muy bien escogidos, un arte (ambientación de escenas) cuidado, y un final inesperado, que siempre es de agradecer).

Un viaje delicioso que terminó con su satisfacción por todo lo aprendido, por las risas, por la magia, por los nuevos amigos… Y muchos deseando volver el año que viene. O “una vez por semana durante el curso, profe, please!!!”. ¿Cómo no adorarles?

Ana y yo deseando repetir también, deseando volver a hacer magia, en equipo, aquí y ahora .

CINE EN UN FIN DE SEMANA

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¡Papel y lápiz en mano, la cabeza pensando y muchas ganas de pasarlo bien! Así comenzaba la divertida aventura cinematográfica de nuestros pequeños profesionales.

¡Dos días, una docena de niños, camara, tripode y muchas ganas!

Una calurosa noche de mayo apareció mágicamente un cine en Usera y, sin pensarlo dos veces, los cineastas del barrio se pusieron manos a la obra para aprovechar la ocasión. El primer día de cada fin de semana dieron rienda suelta a su imaginación y, después de muchas fantasías, propuestas muy ingeniosas y un sinfín de risas, conseguimos crear dos guiones diferentes y de lo más originales. Al día siguiente, capas de magos, chisteras y, por supuesto, cámaras, trípodes y micrófonos habían invadido la biblioteca de Usera. Como si de la troupe de los hermanos Lumière se tratara, el joven equipo de cada fin de semana se puso en marcha con el rodaje de su película… ¡Ellos solitos! Y es que todos los niños se encargaron de grabar la imagen, el sonido y, sobre todo, ¡actuar como auténticas estrellas de Hollywood!.

Después de muchos: “¡Acción!, “¡Corten!”, “¡Silencio!”, después de repetir varias veces las escenas para que salieran lo mejor posible, ¡las  superpelículas estaban terminadas! Mientras que Spielberg, James Cameron o Almodóvar necesitan meses e incluso años, para terminar un largometraje, nuestros minidirectores consiguieron hacer dos magníficas películas en tan solo dos fines de semana.
Los niños disfrutaron y aprendieron todos los pasos de producción, realización y posproducción. De hecho, se vieron tan profesionales que incluso se atrevieron a entrevistarse entre ellos, como verdaderos artistas de la alfombra roja. Además, por si nos parecía poco, los pequeños decidieron grabar todo lo que pasaba detrás de las cámaras para hacer un fabuloso making of.
Amigos, bromas y diversión. ¿Qué mejor forma de iniciarlos en el mundo del cine?

Luces, cámara… ¡Feliz cumpleaños!

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Este año MenudaPeli se ha lanzado al mundo de los cumpleaños infantiles y la verdad es que ha resultado todo un éxito.

¿Que es un  cumpleaños de cine?Para ellos, es el día más importante del año y por eso te proponemos una fiesta que nunca olvidarán.

En Cumpleaños de Cine, el homenajeado tendrá la oportunidad de rodar (¡y ver!) una película con todos sus amigos. Él mismo elegirá el tema y, por supuesto, será el protagonista. El equipo de MenudaPeli llevará todo el material  y se ocupará del guión, el asesoramiento técnico, el montaje y hasta los efectos especiales. ¡Pero la claqueta, la cámara, la pértiga de sonido y, por supuesto, las interpretaciones correrán a cargo de los niños!.

Al final de la tarde, todos los asistentes podrán disfrutar de la première de la película. En pantalla grande, ¡por supuesto! Unos días después recibirán una versión más acabada de su pequeña obra de arte, para que tengan un recuerdo imborrable de un día muy especial.

Para nosotros ademas supone un magnifico entrenamiento para nuevos monitores, experimentar dinámicas etc…

Más Información Aqui

 

Rodar sin red.

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Cada año, el primer día de campamento, me pregunto por qué me meto en estos líos… Cada año me asaltan las mismas dudas: ¿seremos capaces de hacer una película? ¿Tendrá un mínimo de sentido? Y lo más importante: ¿podremos hacerlo sin que los niños parezcan condenados a galeras o un gulag?

El planteamiento de MenudaPeli es bastante suicida: reunir a niños de edades muy distintas, que no se conocen entre sí y sin la menor idea de cine y conseguir que, en nueve días, ideen, escriban, rueden y monten un cortometraje, para mostrárselo a sus familias en el último día de campamento. Parece una especie de relato del Génesis, pero sin ayuda divina. Solo entusiasmo infantil, un arma poderosa… aunque difícil de manejar.

No es un campamento al uso, donde los niños encuentran juegos y diversión sin límites. Nosotros les proponemos un reto bastante complejo y, para lograrlo, tienen que trabajar, estar concentrados, negociar, solucionar tensiones, guardar silencio…. En fin, ¡esas cosas que los niños les gusta tanto hacer!

Imaginación al poder

Maquillaje zombie con base de Cola Cao, una bruja bipolar y unos cientificos locos...

Cualquiera que haya estado en un rodaje sabe de lo que hablo. Hay mil cosas que pueden fallar… y fallan. Pero en los campamentos de MenudaPeli no tenemos para corregir. Si el martes llueve, la escena se rueda con lluvia, porque no hay más días; si el actor se le olvida de traer la ropa, se rueda con otro vestuario. Y si el audio no sale porque hay un jardinero soplando hojas con un cacharro infernal, pues se subtitula. Aquí no hay segundas tomas, ni ensayos. El viernes vienen los padres y los abuelos y hay que tener una pelicula, unas tomas falsas y unos títulos de crédito. Y, ¿sabéis qué? Al final, siempre sale.

De verdad que no sé cómo, pero sale. Y además, ¡disfrutan! Los niños llegan todas las mañanas deseando ponerse un potingue hecho con cola, harina y Cola-Cao que con el calor pica y duele al despegarlo como una tirita. Llegan deseando rodar, a pesar del calor espantoso, de que hay que repetir, a pesar de que aquel día le toque el protagonismo a otro. Y llegan llenos de ilusión y de ganas de contar su historia y de participar.

A mí todo eso me sigue alucinando a pesar de los años. Hay algo profundamente reconfortante en rodar de esta manera, a lo salvaje, rodar por rodar, sin la presión de los adultos, por el mero placer de contar una historia. Si nuestros efectos especiales son de risa, nos da igual. ¿Sirven para contar la historia? Pues ya está, siguiente toma…

Un año más, lo hemos conseguido: un cortometraje  de 20 minutos hecho por niños en dos semanas…

Aún no sé cómo lo hacen.

Enhorabuena a todos. Aquí os dejo su obra