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PASOS PARA HACER UNA PELI: Paso 5

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Hola de nuevo. Perdonad la ausencia pero el trabajo no para por mucho apocalipsis mundial que nos haya tocado… Me gustaría a mí ver al protagonista de “Soy leyenda” presentado la declaración de hacienda telemáticamente mientras busca alubias entre los escombros de Nueva York… En fin, el caso es que aquí va una nueva entrega de nuestra guía de rodaje en confinamiento, esta vez con una serie de consejos para el rodaje de vuestra peli.

1/ Elige el plano adecuado: seguro que tenéis clarísimo dónde colocar la cámara, el encuadre, la luz, los actores, todo… y que os va a quedar genial. Peeero, solo por si acaso, os recomiendo que repitáis la toma cambiando la cámara de sitio. ¿Por qué? Primero, porque así tenéis dos opciones para el montaje; sobre todo, porque eso os permitirá comprobar por vosotros mismos cómo cambian las sensaciones, el mensaje que dais a los espectadores. Y, en tercer lugar, porque esto lo hacemos para divertirnos y aprender. ¡Y para eso hay que experimentar! El método MenudaPeli: primero, haced una toma “seria”, con todo muy bien colocado y que se entienda bien. Y luego, repetid con un enfoque loco, con movimientos o ángulos más forzados. Comparad las dos. ¡A veces, os sorprenderá cuál queda mejor!

2/ El eje: es importante… o no; la verdad es que hay muchas opiniones al respecto. Pero es imprescindible conocerlo. El eje es una línea imaginaria que une a los personajes que aparecen en pantalla y que marca una “frontera” que la cámara no debe traspasar. Si nos saltamos el eje al cambiar de plano, desorientaremos al espectador, porque cambiamos el “mapa” mental que se ha hecho de la escena. El eje es una de esas reglas que se entienden mejor con ejemplos. Aqui se explica muy bien: https://www.tallerdeescritores.com/el-eje-de-accion

Recordad: en el cine no hay formulas mágicas y en algunos caso el salto de eje puede ser útil. Depende de lo que queráis contar, así que pensad siempre en cuál es vuestro mensaje y cuál es la mejor manera de que el espectador lo entienda. Este corto va de eso: https://www.youtube.com/watch?v=R5DU2zZV-sA

El famoso director Kubrik se salta el eje.

3/ La continuidad o raccord: esta es una regla muy evidente. ¡Pero hasta los mejores meten la pata con el raccord! (luego os pongo unos links para que lo veáis). El problema es que en una película se combinan diferentes planos que se ruedan en diferentes momentos, incluso en días o semanas diferentes. Pero al montar la película, esos planos rodados por separado van uno detrás de otro. Y a veces no todos los detalles coinciden.

Por ejemplo: nuestro personaje está huyendo de los malos tras recibir una herida en el hombro, corre por los pasillos y, al abrir una puerta, se encuentra con sus amigos, que le ayudan a combatir a los villanos. Puede ser que rodemos la secuencia de la persecución un día, con el protagonista y los malos. Pero dejamos la escena del encuentro con los amigos para otro día, para no hacer venir a esos actores al set dos veces. El problema es que, entre un día y otro, hemos lavado la camisa que llevaba el protagonista, y la mancha de sangre, hecha con salsa de tomate, ha desaparecido y nadie ha recordado volver a ponerla. Cuando estemos montando la secuencia, el protagonista aparecerá huyendo de sus enemigos, con la camisa manchada, y cuando abra la puerta y aparezca en la sala donde están sus amigos, ¡la herida habrá desaparecido! En eso consiste un fallo de raccord.

Los encargados de vigilar que esto no ocurra son los scripts, una figura fundamental en un rodaje (otro día os hablaré de los diferentes oficios del cine).

También hay que cuidar la continuidad cuando los personajes se mueven. Si, por ejemplo, un personaje camina de derecha a izquierda para entrar en una habitación, el siguiente plano, que lo mostrará ya dentro de esa habitación, debe mostrarlo también caminando de derecha a izquierda.

En estos enlaces podéis ver algunos fallos de raccord de películas famosas, para que veáis que les pasa a muchos: https://www.youtube.com/watch?v=f9oDJspw-mc

4/ Plano/contraplano: es un recurso para ampliar nuestro escenario. Un plano y un contraplano consisten básicamente en dos planos que van seguidos en el montaje, y que están enfrentados físicamente. El ejemplo más claro es una conversación entre dos personas. Cuando una de ellas habla, la vemos de frente; cuando la otra contesta, el plano cambia y enfoca su rostro.

Plano y contraplano

¿Lo veis? Este recurso hace las secuencias de diálogo más amenas.

Podéis hacer un ejercicio muy divertido cogiendo una escena de diálogo de una película que use este recurso, dejando solo a uno de los personajes y grabándonos nosotros mismos como si respondiéramos a ese personaje. ¡Pueden salir cosas muy locas!

El plano/contraplano también nos sirve, como hemos dicho, para “ampliar” nuestro escenario, sobre todo en este momento en que está bastante limitado. Os pongo un ejemplo. Vemos un plano de nuestro héroe, en su habitación. Se oye una fuerte explosión. Se asoma a la ventana y ¡zas! Metemos un plano de lo que ve, que puede ser una calle de Nueva Delhi o un planeta extraterrestre, como Tatooine. Y, de pronto, resulta que estamos haciendo una peli de viajes exóticos o de ciencia ficción sin salir de casa.

Eso sí, tened cuidado al usar metraje de otras películas, que hay algo llamado derechos de autor. Yo os dejo aquí un enlace a una web (https://archive.org/) con un montón de vídeos de libre disposición que podéis usar. Algunos son francamente curiosos.

5/ Planea las transiciones: este es un apartado que da para mucho. Las transiciones son la forma en que cambiamos de un plano a otro, y las hay de muchas clases y tipos. Cuando lleguéis al montaje, podéis ceñiros a las formas más clásicas, como la disolución o el fundido a negro, o experimentar con otras más originales, que quedan muy bien y dan ritmo a la película… pero que hay que haber previsto durante el rodaje. Por ejemplo: si nuestro protagonista oye el timbre del teléfono en un plano, que en el siguiente aparezca cogiendo ese teléfono queda muy fluido. Pero tenéis que planificar ese efecto con antelación. ¿Lo entendéis? Otro día os hablaré con más detalle de esto, pero os dejo un enlace en el que podéis haceros una idea general: https://youtu.be/OAH0MoAv2CI.

Cumpleaños de cine

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¡Feliz cumpleaños de cine!

En MenudaPeli tenemos muchas actividades: talleres, campamentos urbanos, eventos de teambuilding, family days, extraescolares… Pero hay una a la que le tenemos un cariño especial: nuestras fiestas de cumpleaños.

Llevamos ya cinco años celebrando Cumpleaños de Cine y, aunque esté feo decirlo, esta actividad es la niña de nuestros ojos. Sobre todo, por dos razones:

  1. Proporciona a los niños cantidades inmensas de felicidad (en serio, tendríais que ver en qué estado de sonrisa loca se marchan).
  2. Es una actividad que jamás hemos tenido que publicitar: el boca a oreja entre padres ha sido siempre nuestra mejor campaña de marketing y recibimos un flujo constante de peticiones de nuevos cumpleaños. Eso, además de ser señal de que hacemos felices a los niños, nos hace felices a nosotros. No lo podemos evitar.

Pero, ¿cómo funciona un cumpleaños de cine? Es una celebración diferente, porque se convierte en ¡un rodaje cinematográfico!

El cumpleañero elige el tema de su “película”, y las hemos tenido de todo tipo: de dinosaurios, de Harry Potter, de detectives, de Star Wars, musicales, viajes en el tiempo, vaqueros, atracos… MenudaPeli prepara un pequeño guión, una cabecera para la película, algo de atrezzo y disfraces… y, por supuesto, todo el material necesario para el rodaje, desde la pértiga de sonido hasta la claqueta.

Cuando los invitados llegan, reciben una rápida clase teórica sobre cine y cámaras, y enseguida se ponen a trabajar. Se turnan para ser directores, sonidistas, cámaras… y, por supuesto, actores. Al cumpleañero se le reserva el papel principal, pero todos tienen su momento de protagonismo en esta pequeña gran película.

Por experiencia, os aseguramos que los participantes se enfrascan tanto en el rodaje que se les pasa en un vuelo. Y, después, llega el momento de la merienda. ¡Que el cine da hambre! Mientras los niños reponen fuerzas, los monitores de MenudaPeli montan rápidamente la película, crean efectos especiales y de sonido, añaden los títulos de crédito.

Después de merendar, soplar las velas y jugar un rato (¡no todo va a ser trabajar!) llega el momento del gran estreno. Se dispone el patio de butacas, padres y niños se sientan y ¡empieza la proyección! La película es siempre un éxito, y el cumpleaños termina entre grandes aplausos y risas. Unos días después, MenudaPeli mandará a los padres del cumpleañero una versión algo más pulida del cortometraje, para que siempre tengan un bonito recuerdo de su fiesta y de su talento como cineasta y actor.

En este enlace podéis encontrar toda la información sobre nuestros cumpleaños de cine y descubrir las muchas opciones disponibles (con y sin merienda, alquiler de local, invitaciones, número de monitores…). Como veréis, es muy fácil adaptar nuestra actividad a vuestras necesidades y presupuesto.

Dani Rovira como Superlopez

Cine para todos los públicos: Superlópez

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Algunas películas infantiles parecen pensadas para hacer felices a los padres (si eres fan de Pixar sabes de qué hablamos) y ‘Superlópez’, que se estrena el 23 de noviembre, es una de ellas.

Sí, los superhéroes están por todas partes: los Vengadores, Spiderman, Aquaman (próximamente en sus pantallas), Teen Titans, La liga de la justicia… Y, confesémoslo, en ocasiones resultan un poquito cansinos, con esa capacidad infinita de autosacrificio, esos músculos que rellenan a la perfección uniformes ajustados y ese mensaje implícito de “igual TÚ no te estás esforzando todo lo que podrías”.

superlopez cómic película jan dani roviraPor eso resulta tan refrescante que llegue a las pantallas la versión española, y mucho más (sur)realista, de la vida del superhéroe. Sí, Superlópez vuela, lanza rayos por los ojos y derriba un edificio a puñetazos, pero también tiene un jefe que le mangonea, una novia que le arrea bolsazos, un trabajo mortalmente aburrido y la costumbre de acodarse, medio dormido, en la taquilla del metro para pedir un café con leche y un croissant.

El dibujante Jan creó a Superlópez en 1973 como parodia de Supermán; pero el superhéroe se convirtió en algo muchísimo más importante: un tebeo que mezclaba humor y crítica social y retrataba el espíritu hispánico (partidos de fútbol y comunidades de vecinos incluidos) con un sentido del humor entrañable y corrosivo a la vez.

Dani Rovira como SuperlopezEn esta versión cinematográfica, creada por Borja Cobeaga y Diego San José (‘Pagafantas’, ‘Ocho apellidos vascos’), asistimos al origen del superhéroe: un bebé alienígena (y bigotudo) es enviado a nuestro planeta y adoptado por una pareja local. A pesar de sus poderes, Juan López se convierte en un oficinista gris sin intención de destacar. Hasta que, como es natural, siente la llamada de la aventura y decide armarse de valor (y mallas ajustadas para salir defender la justicia.

Superlópez tiene el rostro de Dani Rovira y su novia, Luisa Lanas, el de Alexandra Jiménez, dos nombres que por sí mismos ya nos incitan a la risa (por no hablar de Pedro Casablanc y Gracia Olayo, que encarnan a los padres adoptivos del pequeño extraterrestre). Los peques se reirán con las meteduras de pata de Juan López y sus miserias en la oficina, con su torpeza entrañable y con las peleas y peripecias de la cinta. Los adultos (además) verán un retrato de esa España celtibérica, con padres que te recomiendan que no te hagas notar, relaciones tóxicas que llevamos con total naturalidad durante años y una Barcelona tomada por Airbnb. Ah, y hay premio para los fans de los cómics originales. Aunque no veremos ni al Supergrupo ni al Señor de los Chupetes, permanezcan atentos a sus pantallas, porque hay guiños (y petisos carambanales) para quienes saben mirar.

 

MenudaPeli y el poder de la voz

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¡Reservad hueco en vuestras agendas! El domingo 25 de noviembre, MenudaPeli imparte un taller de doblaje para niños en Mi Primer Festival de Cine.

¿Cuántas cosas puede transmitirnos una voz? ¿Cuánta alegría, cuánta tristeza, cuánta ira, cuánta tensión? Los niños que participen, el próximo domingo 25 de noviembre, en nuestro Taller de Doblaje, lo averiguarán. ¡Y descubrirán de lo que son capaces ante el micrófono!

MenudaPeli estará en Mi Primer Festival de Cine, un evento pensado para pequeños cinéfilos en el que podremos ver películas infantiles pensadas para chicos inteligentes y disfrutar (sí, los mayores también) como enanos.

En nuestro taller, gratuito, queremos iniciar a los más pequeños (entre 9 y 12 años) en el apasionante mundo del doblaje. Al frente tendremos a dos actrices de doblaje, con muchas tablas (interpretativas y educativas), que les enseñarán, micrófono por delante, a interpretar y entonar diferentes emociones. También aprenderán técnica vocal y sincronización, y podrán practicar todas estas habilidades (y partirse de risa, que los conocemos) poniendo voz a distintos personajes en la pantalla. Además de descubrir la importancia del doblaje en una película, los niños se asomarán a una parte del proceso creativo cinematográfico que no suelen conocer: la posproducción.

A lo largo de la mañana del domingo, habrá dos turnos, cada uno de ellos con un máximo de 10 niños. ¡Reserva ya tu plaza ! Aquí abajo tienes toda la información necesaria.

Fecha: Domingo 25 de noviembre a las 11:00 h y a las 12:45 h
Lugar: Cineteca
Duración: 90 minutos
Edad recomendada: 9-12 años
Número de plazas: 20
Precio: gratuito
Información y reserva de plazas: lbrown@premiumcommunication.esTaller impartido por la asociación Menudapeli, impulsado por TiVi5MONDE+.

Herramientas de cine: la claqueta

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Luces, cámara… Acción! Esta frase, con la que empieza la magia del cine se cierra con un sonoro golpe de claqueta. Pero esta herramienta aporta mucho más que épica. Te lo contamos.

 

Sí, la claqueta es uno de esos elementos que asociamos, sin dificultad, con el cine. Y seguro que conocemos, al menos, uno de sus usos: nos dice qué escena vamos a ver, qué toma es y en qué día se rodó. Esto resulta muy útil en el montaje, porque nos permite ordenar los clips: las escenas, como ya sabemos, no se ruedan en orden, pero si las tenemos numeradas, podemos agruparlas en secuencias y trabajar con más facilidad.

claqueta herramienta cine

Pero, además, la claqueta cumple otra función importantísima: sirve para sincronizar la imagen y el sonido, que se graban en pistas diferentes y que tienen que coincidir a la perfección. Solo tenemos que unir, en el ordenador, el momento en que las dos partes de la claqueta se unen y punto más alto del sonoro “clac” correspondiente.

E incluso tiene una tercera utilidad, más psicológica que instrumental: muchos directores aseguran que ayuda a los actores a “meterse” en la película, anunciando de manera tan inconfundible que la magia del cine ya está en marcha. Qué cacharro tan útil, ¿verdad?

La idea se le ocurrió a un productor australiano llamado Frank W. Thring, cuando el sonido empezó a hacer su aparición en las películas, a  principios del siglo XX. Y, en sus primeras versiones, consistía solo en dos palos que alguien hacía sonar al principio de la toma. Después, se convirtió en la pizarra que ya conocemos, y Thring descubrió que era muy útil “titular” con ella cada toma para trabajar de forma más eficiente.

Hoy en día, hay claquetas digitales que nos  hacen la tarea más fácil, y hasta aplicaciones que la hacen innecesaria, pero algo nos dice que la claqueta, con su mágico chasquido y sus números escritos a tiza, siempre formará parte del universo del cine.

¡MenudaPeli en el mapa!

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¡Bienvenidos al curso 2018/2019! Sí, ya sabemos que las clases empezaron hace un dos meses, pero hemos esperado hasta ahora para poder contaros, desde dentro, el nuevo, apasionante y cartográfico proyecto de MenudaPeli.

Estamos realizando, con los chavales de 4º de Primaria del Colegio Madrid, un proyecto transversal que implica cine, historia, matemáticas, geografía, arte y lengua. ¡Nada menos! El objetivo: rodar una película sobre la historia de los mapas.

Nuestros jóvenes cineastas aprenden sobre Eratóstenes, Ptolomeo y Juan de la Cosa en clase de historia, descubren la ciencia que hay detrás de la cartografía en matemáticas; redactan los diálogos en lengua y preparan decorados e ilustraciones en arte.

Y MenudaPeli les ayuda a poner todos sus nuevos conocimientos y habilidades al servicio del cine, ¡claro! De esta manera, los chavales descubren que todos los conocimientos están relacionados, aprenden de manera práctica y se divierten disfrazándose de navegantes o exploradores. Además, como ya os hemos contado otras veces, el cine es una herramienta pedagógica maravillosa. El trabajo en equipo, la toma de decisiones, la resolución de problemas y la gratificación aplazada son habilidades que los niños aprenden hoy y les ayudan toda la vida.

Os mantendremos informados sobre los progresos de nuestros jóvenes cartógrafos. De momento, andan pergeñando un argumento con una orden secreta de niños y malvados adultos que intentan chafar sus planes. Esto promete…

El cascanueces

Cine para todos los públicos: El cascanueces y los cuatro reinos

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Disney vive un frenesí de adaptaciones a imagen real y esta semana llega a nuestros cines la más reciente y mágica de todas: ‘El Cascanueces y los cuatro reinos’.

Claro que, a diferencia de ‘Alicia en el país de las maravillas’, ‘El libro de la selva’, ‘Peter y el dragón’ o ‘La bella y la bestia’, el original en el que se basa esta película no es una cinta de animación; su fuente es el ballet compuesto por Chaikovski, que a su vez se inspiró en un cuento de hadas de E.T.A. Hoffmann. En el mundo anglosajón, donde es tradicional acudir en familia a una representación navideña durante las fiestas, ‘El Cascanueces’ es una de las elecciones habituales. Y, por esta razón, esta película se estrena ahora, como bisagra entre Halloween y la temporada de turrones y villancicos.

Seguro que la historia os resulta familiar, porque ha sido adaptada en multitud de ocasiones: la pequeña Clara recibe, como regalo de Navidad, un pequeño cascanueces. Por la noche, el juguete cobra vida y se lleva a su pequeña dueña a un mundo mágico.

En esta versión, dirigida por Lasse Hallström (‘Chocolat’, ‘La pesca del salmón en Yemen’), la protagonista (Mackenzie Foy, que fue la pequeña Renesmee de ‘Crepúsculo’) debe encontrar, en los cuatro reinos de la fantasía, la llave que abre el regalo que su madre le dejó antes de morir. Y para eso, con la ayuda del cascanueces, tendrá que tratar con sus gobernantes, especialmente con la belicosa Madre Jengibre, encarnada por Helen Mirren.

Junto a Mirren, Keira Knightley encarna al hada de Azúcar y Morgan Freeman, al padrino de la niña protagonista, que le regala el cascanueces mágico. Estad atentos para identificar a Misty Copeland y a Gustavo Dudamel, que encarnan, por supuesto, a una bailarina y a un director de orquesta). Y, sobre todo, dejaos conquistar por el hechizo: la magia del cine, los cuentos de hadas y el ballet conspiran juntos para llevaros de viaje.

Estreno: 31 de octubre de 2018.

CINE EN INGLÉS EN MOSTOLES

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Todo proyecto es un viaje. Y este Taller de cine en inglés en Móstoles ha sido un viaje apasionante.

El primer día la mayoría está expectante pero también hay tres o cuatro caras un pelín tensas: idea de los padres meterles en esta actividad cuando el cine, ni fu ni fa, y el inglés… Puedo oír incluso el taco que piensan cuando se les menciona el inglés. “Bueno”, pienso, “paso a paso”.

Mi compañera, Ana, y yo somos conscientes de que para varios de ellos el inglés sigue siendo una barrera, y en vez de hacerles sufrir hablando solo en inglés, vamos intercalando los dos idiomas para que luego, en el rodaje, les resulte hasta natural usar la terminología: porque escribieron el guión y rodaron (actores y técnicos) en inglés. Yes, they did!

El primer día es el más delicado: muchos no se conocen y, además, les soltamos la explicación de los tipos de plano por encuadre y por ángulo, el famoso salto de eje, continuidad, discontinuidad… Les hacemos ver que es necesario conocer las herramientas del lenguaje cinematográfico para enriquecer su creatividad innata (porque TODOS somos creativos). Hay que decir que ayuda mucho a asimilar estos conceptos la sonrisa permanente de Ana y el que servidora es una auténtica payasa. Porque el cine se puede explicar de una forma muuuuuy divertida. Pregunten en el Espacio Joven de Móstoles. Esa primera mañana todos salieron entusiasmados pensando ideas para el día siguiente. Todos.

Y al día siguiente ya había varios esperando para entrar quince minutos antes.

Segundo día: guión y planificación del rodaje. Aquí caen por su peso dos máximas del cine: TRABAJO DE EQUIPO y PLANIFICACIÓN, ambas necesarias para que el esfuerzo sea eficaz. Es inevitable que destaquen algunas voces más que otras (por su vehemencia, sociabilidad, energía) pero nosotras compensamos pidiendo opinión a los más tímidos y serenos. Se distribuyen funciones según lo que ellos elijen, con la flexibilidad de cambiar de función al rodar otros planos y así conocer de primera mano todas las facetas: guión, interpretación, cámara, sonido, claqueta, script, producción, dirección, vestuario, localización.

Tercer y cuarto día: rodaje. EQUIPO, EQUIPO y EQUIPO. Al ser tantos, había momentos de parón para algunas de las funciones, pero es que el cine es así, hay que aprender a esperar y tener mucha paciencia. Fue gratificante ver cómo resolvían ellos mismos localizaciones, planos, texto, posiciones, problemas de batería, ruidos durante las tomas… Ana y yo podíamos ver cómo se implicaban en un proyecto común, algún grupito se formaba en esos tiempos muertos, normal también, pero a la hora de la verdad, ahí estaba cada uno de ellos con todos sus sentidos puestos. A veces les podía la ansiedad y ya estaban proponiendo o preguntando sobre una secuencia en la que no estábamos. Y hete aquí otra idea que intenté que tuvieran clara, en el taller y, perdonen si soy pretenciosa, en su vida en general: AQUÍ Y AHORA. Tratar cada situación en el momento, no anticipar lo que está por venir.

Y cuarto día: clase de montaje y visionado del corto. Al visionado asistieron las familias. El brillo de las miradas al ver la creación de sus hijos es indescriptible. Y las sonrisas de los hijos compartiendo su trabajo es un auténtico regalo. Ver cómo entienden lo que es el lenguaje cinematográfico, que según el tipo de plano y el montaje se puede contar la misma historia de mil maneras, ver cómo se admiran de su propio trabajo (porque hay que decir que el resultado fue estupendo: una historia de suspense interesante, con toques de comedia, planos muy bien escogidos, un arte (ambientación de escenas) cuidado, y un final inesperado, que siempre es de agradecer).

Un viaje delicioso que terminó con su satisfacción por todo lo aprendido, por las risas, por la magia, por los nuevos amigos… Y muchos deseando volver el año que viene. O “una vez por semana durante el curso, profe, please!!!”. ¿Cómo no adorarles?

Ana y yo deseando repetir también, deseando volver a hacer magia, en equipo, aquí y ahora .