Category

Sin categoría

en accion!

PASOS PARA HACER UNA PELI: Paso 5

By alfabetización audiovisual, audiovisual, cine en casa, cine para niños, en accion!, planes para niños, Sin categoríaNo Comments

Hola de nuevo. Perdonad la ausencia pero el trabajo no para por mucho apocalipsis mundial que nos haya tocado… Me gustaría a mí ver al protagonista de “Soy leyenda” presentado la declaración de hacienda telemáticamente mientras busca alubias entre los escombros de Nueva York… En fin, el caso es que aquí va una nueva entrega de nuestra guía de rodaje en confinamiento, esta vez con una serie de consejos para el rodaje de vuestra peli.

1/ Elige el plano adecuado: seguro que tenéis clarísimo dónde colocar la cámara, el encuadre, la luz, los actores, todo… y que os va a quedar genial. Peeero, solo por si acaso, os recomiendo que repitáis la toma cambiando la cámara de sitio. ¿Por qué? Primero, porque así tenéis dos opciones para el montaje; sobre todo, porque eso os permitirá comprobar por vosotros mismos cómo cambian las sensaciones, el mensaje que dais a los espectadores. Y, en tercer lugar, porque esto lo hacemos para divertirnos y aprender. ¡Y para eso hay que experimentar! El método MenudaPeli: primero, haced una toma “seria”, con todo muy bien colocado y que se entienda bien. Y luego, repetid con un enfoque loco, con movimientos o ángulos más forzados. Comparad las dos. ¡A veces, os sorprenderá cuál queda mejor!

2/ El eje: es importante… o no; la verdad es que hay muchas opiniones al respecto. Pero es imprescindible conocerlo. El eje es una línea imaginaria que une a los personajes que aparecen en pantalla y que marca una “frontera” que la cámara no debe traspasar. Si nos saltamos el eje al cambiar de plano, desorientaremos al espectador, porque cambiamos el “mapa” mental que se ha hecho de la escena. El eje es una de esas reglas que se entienden mejor con ejemplos. Aqui se explica muy bien: https://www.tallerdeescritores.com/el-eje-de-accion

Recordad: en el cine no hay formulas mágicas y en algunos caso el salto de eje puede ser útil. Depende de lo que queráis contar, así que pensad siempre en cuál es vuestro mensaje y cuál es la mejor manera de que el espectador lo entienda. Este corto va de eso: https://www.youtube.com/watch?v=R5DU2zZV-sA

El famoso director Kubrik se salta el eje.

3/ La continuidad o raccord: esta es una regla muy evidente. ¡Pero hasta los mejores meten la pata con el raccord! (luego os pongo unos links para que lo veáis). El problema es que en una película se combinan diferentes planos que se ruedan en diferentes momentos, incluso en días o semanas diferentes. Pero al montar la película, esos planos rodados por separado van uno detrás de otro. Y a veces no todos los detalles coinciden.

Por ejemplo: nuestro personaje está huyendo de los malos tras recibir una herida en el hombro, corre por los pasillos y, al abrir una puerta, se encuentra con sus amigos, que le ayudan a combatir a los villanos. Puede ser que rodemos la secuencia de la persecución un día, con el protagonista y los malos. Pero dejamos la escena del encuentro con los amigos para otro día, para no hacer venir a esos actores al set dos veces. El problema es que, entre un día y otro, hemos lavado la camisa que llevaba el protagonista, y la mancha de sangre, hecha con salsa de tomate, ha desaparecido y nadie ha recordado volver a ponerla. Cuando estemos montando la secuencia, el protagonista aparecerá huyendo de sus enemigos, con la camisa manchada, y cuando abra la puerta y aparezca en la sala donde están sus amigos, ¡la herida habrá desaparecido! En eso consiste un fallo de raccord.

Los encargados de vigilar que esto no ocurra son los scripts, una figura fundamental en un rodaje (otro día os hablaré de los diferentes oficios del cine).

También hay que cuidar la continuidad cuando los personajes se mueven. Si, por ejemplo, un personaje camina de derecha a izquierda para entrar en una habitación, el siguiente plano, que lo mostrará ya dentro de esa habitación, debe mostrarlo también caminando de derecha a izquierda.

En estos enlaces podéis ver algunos fallos de raccord de películas famosas, para que veáis que les pasa a muchos: https://www.youtube.com/watch?v=f9oDJspw-mc

4/ Plano/contraplano: es un recurso para ampliar nuestro escenario. Un plano y un contraplano consisten básicamente en dos planos que van seguidos en el montaje, y que están enfrentados físicamente. El ejemplo más claro es una conversación entre dos personas. Cuando una de ellas habla, la vemos de frente; cuando la otra contesta, el plano cambia y enfoca su rostro.

Plano y contraplano

¿Lo veis? Este recurso hace las secuencias de diálogo más amenas.

Podéis hacer un ejercicio muy divertido cogiendo una escena de diálogo de una película que use este recurso, dejando solo a uno de los personajes y grabándonos nosotros mismos como si respondiéramos a ese personaje. ¡Pueden salir cosas muy locas!

El plano/contraplano también nos sirve, como hemos dicho, para “ampliar” nuestro escenario, sobre todo en este momento en que está bastante limitado. Os pongo un ejemplo. Vemos un plano de nuestro héroe, en su habitación. Se oye una fuerte explosión. Se asoma a la ventana y ¡zas! Metemos un plano de lo que ve, que puede ser una calle de Nueva Delhi o un planeta extraterrestre, como Tatooine. Y, de pronto, resulta que estamos haciendo una peli de viajes exóticos o de ciencia ficción sin salir de casa.

Eso sí, tened cuidado al usar metraje de otras películas, que hay algo llamado derechos de autor. Yo os dejo aquí un enlace a una web (https://archive.org/) con un montón de vídeos de libre disposición que podéis usar. Algunos son francamente curiosos.

5/ Planea las transiciones: este es un apartado que da para mucho. Las transiciones son la forma en que cambiamos de un plano a otro, y las hay de muchas clases y tipos. Cuando lleguéis al montaje, podéis ceñiros a las formas más clásicas, como la disolución o el fundido a negro, o experimentar con otras más originales, que quedan muy bien y dan ritmo a la película… pero que hay que haber previsto durante el rodaje. Por ejemplo: si nuestro protagonista oye el timbre del teléfono en un plano, que en el siguiente aparezca cogiendo ese teléfono queda muy fluido. Pero tenéis que planificar ese efecto con antelación. ¿Lo entendéis? Otro día os hablaré con más detalle de esto, pero os dejo un enlace en el que podéis haceros una idea general: https://youtu.be/OAH0MoAv2CI.

GUIA PARA HACER UNA PELI: Paso 1

By Sin categoríaNo Comments

El primer paso para hacer una película, por supuesto, es tener una historia que contar. Y esto, en cine, pasa por escribir un guion. Hay muchas formas correctas de hacerlo, pero yo os voy a contar el “método MenudaPeli”, el que usamos en nuestros talleres y que resulta muy eficiente cuando trabajamos con niños. 

Read More

GUIA PARA HACER UNA PELI: Paso 2

By Sin categoríaOne Comment

La estructura narrativa

La estructura en tres actos es una cosa que se inventó Aristóteles. Bueno, puede que a alguien se le ocurriera antes, pero él fue el primero en dejarlo por escrito. No es la única que existe, pero es una de las más antiguas, intuitivas y utilizadas. Hitchcock la usaba mucho y es como una plantilla para hacer historias y que queden emocionantes y divertidas. Tenéis que dividir vuestra historia en tres partes: planteamiento (acto I), nudo (acto II) y desenlace (acto III).

Read More

¡Extraescolar de cine!

By Sin categoríaNo Comments

¡Papel, lápiz y mente muy activa! Si, si, nada de cámara, luces y acción, porque como bien saben los pequeños cineastas del colegio Estudio, ¡lo primero es la idea!. Y así comenzamos el nuevo curso de cine, con mucha imaginación y originalidad para hacer una tormenta de ideas que dé forma a nuestra próxima película.

Read More
El cascanueces

Cine para todos los públicos: El cascanueces y los cuatro reinos

By audiovisual, cine para niños, Sin categoríaNo Comments

Disney vive un frenesí de adaptaciones a imagen real y esta semana llega a nuestros cines la más reciente y mágica de todas: ‘El Cascanueces y los cuatro reinos’.

Claro que, a diferencia de ‘Alicia en el país de las maravillas’, ‘El libro de la selva’, ‘Peter y el dragón’ o ‘La bella y la bestia’, el original en el que se basa esta película no es una cinta de animación; su fuente es el ballet compuesto por Chaikovski, que a su vez se inspiró en un cuento de hadas de E.T.A. Hoffmann. En el mundo anglosajón, donde es tradicional acudir en familia a una representación navideña durante las fiestas, ‘El Cascanueces’ es una de las elecciones habituales. Y, por esta razón, esta película se estrena ahora, como bisagra entre Halloween y la temporada de turrones y villancicos.

Seguro que la historia os resulta familiar, porque ha sido adaptada en multitud de ocasiones: la pequeña Clara recibe, como regalo de Navidad, un pequeño cascanueces. Por la noche, el juguete cobra vida y se lleva a su pequeña dueña a un mundo mágico.

En esta versión, dirigida por Lasse Hallström (‘Chocolat’, ‘La pesca del salmón en Yemen’), la protagonista (Mackenzie Foy, que fue la pequeña Renesmee de ‘Crepúsculo’) debe encontrar, en los cuatro reinos de la fantasía, la llave que abre el regalo que su madre le dejó antes de morir. Y para eso, con la ayuda del cascanueces, tendrá que tratar con sus gobernantes, especialmente con la belicosa Madre Jengibre, encarnada por Helen Mirren.

Junto a Mirren, Keira Knightley encarna al hada de Azúcar y Morgan Freeman, al padrino de la niña protagonista, que le regala el cascanueces mágico. Estad atentos para identificar a Misty Copeland y a Gustavo Dudamel, que encarnan, por supuesto, a una bailarina y a un director de orquesta). Y, sobre todo, dejaos conquistar por el hechizo: la magia del cine, los cuentos de hadas y el ballet conspiran juntos para llevaros de viaje.

Estreno: 31 de octubre de 2018.

Nuestros alumnos preparando la camara.

Navidad de Cine para los más pequeños

By audiovisual, campamentos infantiles, Sin categoría, talleres2 Comments

¡Descubre jugando la magia del cine en el Teatro Berlín!

Campamento urbano para niños de 4 a 11 años

Menuda Peli, en colaboración con el teatro Berlín, organiza estas Navidades talleres donde los más pequeños descubrirán jugando la magia del cine.
Los primeros cineastas eran magos que jugaban con la luz generando ilusiones ópticas en el espectador, que creía ver fantasmas, trenes que se le echaban encima, cohetes dejando tuerta a la luna…
Hoy la tecnología hace muy fácil todo eso pero, ¿cómo se hacía entonces? Aprenderemos a fabricar artilugios que explican algunos de aquellos trucos.
Viajaremos en el tiempo entre sombras chinescas, zoótropos, efectos especiales, indios y vaqueros, stop motion. Y rodaremos nuestras propias pelis, convirtiéndonos en actores, guionistas o directores por unos días.

Cartulina, rotuladores, cámara y… ¡acción!

Puedes venir días sueltos o toda la semana, cada día será diferente. Y si te quedas con ganas de más, ¡apúntate durante el curso a nuestras extraescolares!

 

Una de las formas más antiguas de contar historias.

MARTES 27. Sombras chinescas. Nos inventaremos una historia y la escenificaremos proyectando sombras sobre una pantalla iluminada, como se hacía hace miles de años.

Haremos juguetes ópticos

MÍERCOLES 28 Ciencia de cine. Zoótropo, folioscopio… no son personajes de dibujos animados sino juguetes basados en efectos ópticos. Construiremos artilugios que explican algunos trucos de cine.

Rodaje con niños

JUEVES 29. Stop Motion. Una alfombra que se mueve sola o unos misteriosos fantasmas que se comen tu desayuno. Usando esta vieja técnica de animación, haremos divertidos juegos con final sorprendente.

¡Luces, cámara, acción!

VIERNES 30. El ojo del director. Jugaremos a ser directores de cine. Una misma escena, dos equipos, uno dirige y otro actúa y luego cambiamos. ¡A ver qué pasa!.

Te disfrazas y el cine te da superpoderes.

LUNES 2. Superpoderes.¿A quién no le gustan los superhéroes? Con unos trucos de montaje, la supervelocidad o la invisibilidad están al alcance de todos. ¡Alucinarás con el resultado!.

 

Pon tu mejor voz .

MARTES 3. Bla bla bla. Descubriremos la magia del doblaje y el sonido poniendo voz a alguno de los primeros cortometrajes de Disney.

Construyndo mi Zootropo

Construyendo mi Zootropo

MÍERCOLES 4: Escenarios con truco. Fabricaremos marionetas, monstruitos, paisajes… y nos convertiremos, jugando con efectos de luz y sombra, en gigantes o un bosque de pinos.

¿Estas listo Bill?

¿Estás listo Bill?

JUEVES 5: ¡Y se armó el belén!. ¡Terminamos el taller a lo grande! Hoy jugaremos a indios y a vaqueros y rodaremos una pequeña película, ¡con efectos especiales y todo!

Información util.

Reserva tu plaza rellenando el formulario

FECHAS: Del martes 27 de diciembre al jueves 5 de enero.

EDADES: De 4 a 11 años.

HORARIO: De 9:00h a 14:00h. El precio incluye un pequeño almuerzo de fruta, zumo y galletas.

TARIFAS: Día suelto 30€. 8 Días: 240€.  Descuento hermanos : 10%.

* La ratio profesor/alumno es de un profesor por cada 8 alumnos. El máximo será de 15 alumnos por taller. El taller requiere de un mínimo de 7 niños para formar grupo.

*El precio incluye todo el material necesario para el rodaje, cámaras, trípodes, sonido, así como el material de papelería y seguro de Responsabilidad Civil. Los niños solo tienen que traer ropa cómoda y ganas de pasarlo bien.

*El plazo de inscripción se termina el día 16 de Diciembre.

Formulario de Inscripción

Reserva tu plaza.

 

Nombre y apellidos participante (requerido)

Nombre y apellidos madre/padre/tutor (requerido)

Teléfono (requerido)

Edad del alumno (requerido)

Su e-mail (requerido)

Indica aquí las fechas que quieres venir.

Primera quincena de Julio.Segunda quincena de Julio.

OBSERVACIONES: Indica si el/la participante tiene alguna necesidad especial de movilidad o pedagógica; alergia alimenticia, necesidad de medicación, etc.

LUGAR: 

Taller de Artes Berlín Teatro
Calle de San Ernesto, 12, 28002 Madrid.

 

REGLAS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN

By audiovisual, Sin categoría, talleresOne Comment

Hola, en nuestros talleres no siempre tenemos posibilidad de escribir un guión propiamente dicho, pero es la manera de empezar una película, nos permite fijar las ideas, transmitírselas a todo el equipo y empezar a organizar el rodaje. Pero no consiste solo en sentarse y ponerse a escribir como un cuento, tiene unas reglas muy precisas que hay que respetar pq más adelante nos facilitara mucho el trabajo… para ayudarnos con esto hay algunos programas que nos pueden ayudar, nosotros hemos elegido Trelby pq es gratis, pero hay varios…

Read More